「あの先生の話、ドラマみたいだったな」と言わせる技術。研修講師と俳優の共通点から学ぶ「演じる」力

2025年12月25日 2025年12月25日山崎講師

山崎講師

こんにちは。ゆうせいです。

みなさんは、好きなドラマや映画の俳優さんはいますか？

スクリーンの中で泣いたり笑ったりする彼らを見ていると、まるでそれが本当のことのように思えて、つい感情移入してしまいますよね。

では、研修講師はどうでしょう？

「講師は事実を伝える仕事だから、演技なんて関係ない」と思っていませんか。

実は、トップクラスの研修講師ほど、教壇というステージに立つ「俳優」であることを意識しています。

今日は、研修講師と俳優という二つの職業を比べながら、人前で堂々と振る舞い、相手を惹きつけるための「演じる技術」についてお話ししましょう。

研修講師と俳優の共通点：ペルソナを被る

研修講師と俳優の最も大きな共通点は、「素の自分」とは違う「役」になりきるという点です。

これを専門用語で「ペルソナ」と言います。

ペルソナとは？

ペルソナ（Persona）とは、もともと古典劇で役者がつけていた「仮面」のことです。

心理学やビジネスの世界では、周囲に見せる「外向きの顔」や「役割」のことを指します。

俳優がカメラの前で「役」という仮面を被るように、研修講師も人前に立つときは「プロの講師」という仮面を被ります。

例えば、普段は人見知りで声が小さい人でも、講師というスイッチが入った瞬間に、背筋を伸ばし、ハキハキとした大きな声で話すようになります。

これは嘘をついているのではありません。

受講生を安心させ、導くために、理想的なリーダーとしての役割を「演じて」いるのです。

スクリプト（脚本）の存在

俳優には台本（スクリプト）がありますよね。

セリフ、動き、立ち位置などが細かく書かれています。

実は講師にも台本があります。

「タイムテーブル」や「指導案」と呼ばれるものがそれです。

「ここでこの質問をする」「ここでこのスライドを見せる」といった進行はあらかじめ決まっています。

この決められた脚本を、いかに初めて話すかのように新鮮に伝えるか。

その表現力が問われる点は、まさに俳優と同じなのです。

研修講師と俳優の相違点：第四の壁

では、講師は俳優とまったく同じように振る舞えば良いのでしょうか？

ここで、演劇の世界にある重要な概念を使って、決定的な違いをご説明します。

それは「第四の壁」の有無です。

俳優には「第四の壁」がある

演劇の舞台を想像してください。

舞台の奥、右、左には壁がありますが、客席側には壁がありませんよね。

しかし、俳優はそこに「見えない壁（第四の壁）」があるものとして演技をします。

観客は壁の向こうから覗き見ている存在であり、俳優が観客に話しかけることは基本的にはありません（演目にもよりますが）。

講師は「第四の壁」を壊す

一方で、研修講師はこの「第四の壁」を作ってはいけません。

むしろ、積極的に壁を壊し、受講生と対話をする必要があります。

これを「インタラクティブ（双方向）」なコミュニケーションと呼びます。

もし講師が、受講生の反応を無視して、台本通りに完璧なセリフを言うだけだったらどうでしょう？

受講生は「置いてけぼり」にされた気分になりますよね。

「〇〇さんはどう思いますか？」「あ、いま首を傾げましたね、分かりにくかったですか？」

このように、目の前の相手とリアルタイムで会話をし、台本（スクリプト）をその場で書き換えていく柔軟性が、講師には求められるのです。

魅力的な講義を作る方程式

ここで、研修の魅力を高めるための要素を数式で表してみましょう。

この関係性を理解すると、どこに力を入れれば良いかが見えてきます。

研修のインパクト $=$ 講師の演技力 $\times$ ライブ感

またしても掛け算です。

「演技力」とは、声の大きさ、表情、立ち居振る舞いなど、プロとして見せる技術のこと。

「ライブ感」とは、その場の空気を感じ取り、受講生と対話する力のことです。

俳優のように高い「演技力」で惹きつけつつ、その場限りの「ライブ感」を大切にする。

台本はあるけれど、結末は受講生と一緒に作っていく。

これが、最高に面白い研修の正体なのです。

「演じる」ことのメリットとデメリット

講師が「自分は俳優だ」という意識（マインドセット）を持つことには、良い面もあれば注意点もあります。

メリット

堂々と話せるようになる「自分」として話すと緊張しますが、「先生役」を演じていると思えば、失敗への恐怖心が薄れ、堂々と振る舞えるようになります。
プロ意識が伝わる服装や姿勢を整え、役になりきることで、受講生からの信頼感（オーラのようなもの）が生まれます。

デメリット

嘘っぽくなる演技が過剰になると、「なんか芝居がかった話し方だな」「心から思っていないな」と見透かされ、受講生が冷めてしまうことがあります。
素の自分に戻れなくなる常に「完璧な講師」を演じ続けていると、休憩時間や懇親会でも気が抜けず、講師自身が疲弊してしまうことがあります。オンとオフの切り替えが大切です。

まとめと今後の学習指針

いかがでしたか？

研修講師は、脚本のあるドラマを演じる俳優でありながら、観客を巻き込んで即興劇を作るインプロバイザー（即興演劇者）でもあるのです。

「演じる」ということは、決して悪いことではありません。

それは、受講生に最高の学びを届けるための、プロとしての優しさであり、技術なのです。

今後の学習へのステップ

もしあなたが「人前でもっと魅力的に話したい」と思うなら、次のことにチャレンジしてみてください。

好きな俳優の「目」と「間」を真似する

ドラマや映画を見るとき、セリフだけでなく、その俳優が「黙っているとき」に何をしているか観察してください。

相手の目をどう見ているか、瞬きはどうしているか、話し出す前にどれくらい息を吸っているか。

そして、鏡の前でその俳優になりきって、自己紹介をしてみてください。

「私は〇〇です」という一言だけでも、演じるつもりで言うと、声の響きが変わることに気づくはずです。

人生という舞台の主役はあなたです。

自信を持って、あなたらしい名演技を見せてください！

それでは、またお会いしましょう！

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投稿者プロフィール

山崎講師代表取締役

セイ・コンサルティング・グループ株式会社代表取締役。
岐阜県出身。
2000年創業、2004年会社設立。
IT企業向け人材育成研修歴業界歴20年以上。
すべての無駄を省いた費用対効果の高い「筋肉質」な研修を提供します！
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